dinsdag 1 december 2015

Besides - Paradis

LOD - Hof Van Eede - Thomas Smetryns - Ensemble Besides
Op hoeveel manieren kan een mens vallen? Uit het paradijs, je jeugd, een relatie, uit de taal. Hoe kan je jezelf oefenen in rouw voor een verdriet dat nog moet komen? Hoeveel fictie hebben we nodig om écht authentiek te worden? Hoeveel sentimentaliteit ook, om écht te kunnen meevoelen? Hof van Eede oefent zich in empathie. Het vertrekpunt: een toevallige tragedie.

LODcomponist Thomas Smetryns koopt online een oude foto van een jonge danseres. Even later valt er een volledig fotoboek in de brievenbus; een leven in puzzelvorm.

Hof van Eede, het jonge theatercollectief rond de zussen Ans en Louise Van den Eede en Wannes Gyselinck, onderneemt samen met componist Thomas Smetryns en Ensemble Besides een reeks oefeningen in empathie, op het slappe koord tussen het alledaags tragische en het onbedoeld komische, tussen het documentaire en het fictieve. Geen opera, geen zingende personages, wel muziek als strategie om emoties te sturen, of in de weg te zitten. Want hoeveel soundtrack verdraagt het ware leven?


Meer info: LOD

vrijdag 13 november 2015

Nadar - Black Box Music

18 november 2015 Concertgebouw Brugge -  19 november 2015 De Casino Sint-Niklaas     


Uniek en radicaal anders is Simon Steen-Andersens Black Box Music, op het kruispunt van compositie, installatiekunst, elektronica en performance. Het ensemble schaart zich rond het publiek, vooraan de dirigent, met de handen in een ‘black box’. De inhoud van de black box, en dus de instructies van de dirigent voor de muzikanten worden geprojecteerd op groot scherm. Door haar oncontroleerbare blend van humor, charme en exuberante inventiviteit is Black Box Music beklijvend tot de laatste seconde.


18 november 2015     
Concertgebouw Brugge               
Het Zand 34             
8000 Brugge                                
meer info: concertgebouw Brugge
19 november 2015
Casino
Stationstraat 104
9100 Sint-Niklaas
meer info: de Casino

Recensie Zwerm & Fred Frith

J. Ceulemans - www.enola.be

Van 5 tot 7 november trok het ensemble Zwerm samen met Fred Frith voor een korte tournee door de Lage Landen. Een jong beloftevol gitaarkwartet en een gevierd gitaaricoon, kon dat eigenlijk ooit misgaan?

Het moest er toch eens van komen, deze collaboratie tussen het Belgisch-Nederlandse Zwerm en de Engelse grootmeester van de experimentele gitaarmuziek. In aanloop naar de concertreeks werd het gitaarkwartet dat Frith eind jaren negentig oprichtte door Zwerm als een rechtstreekse invloed benoemd, wat in de vooralsnog beperkte discografie van het meer dan vijftien jaar jongere ensemble al op impliciete wijze gesuggereerd werd. Ze leken dan ook voorbestemd om ooit samen te werken en het was uitkijken naar wat die kruisbestuiving dan uiteindelijk zou opleveren.

De verdiensten van Frith in een simpele paragraaf samenvatten is hem oneer aandoen: enkele honderden releases sinds de jaren 70, zowel met eigen groepen als in samenwerking met anderen, oprichter van iconische bands als Henry Cow en Massacre en ontelbare bijdragen geleverd aan een al even ontelbaar aantal ensembles (onder meer aan John Zorns Naked City). En dan laten we zijn werk als componist en improvisator nog links liggen. Johannes Westendorp, Toon Callier, Bruno Nelissen en Kobe Van Cauwenberghe zullen nog enkele tandjes moeten bijsteken vooraleer ze zulke adelbrieven kunnen voorleggen, maar de drie reeds verschenen albums van Zwerm deden het ook lang niet onaardig. Hun debuutplaat The World's Longest Melody schopte het in 2010 zelfs tot in het eindejaarslijstje van het toonaangevende magazine The Wire.

Voor de drie concerten in achtereenvolgens Gent, Antwerpen en Den Bosch werd het repertoire op voorhand al even gezamenlijk ingeoefend. Dat bleek geen overbodige luxe want de composities gingen zoals verwacht alle kanten uit en zaten boordevol details. Vanaf het begin was de concentratie maximaal. Een kleine riedel en drie gitaristen die elk apart patronen van flageoletten speelden, zorgden voor een web van muzikale zijdedraadjes, waarbinnen Frith enkele bruuske interventies deed. Met zijn gitaar in tabletop-positie (plat liggend op zijn schoot) en gebruik makend van stokken, schalen en ander materiaal, creëerde hij een heel geluidsspectrum dat aanvankelijk als tegenstem fungeerde en naar het einde van het eerste stuk toe geïntegreerd werd in een gezamenlijk crescendo.

Een heel andere context creëerde het vijftal in het volgende stuk, waar via samples en allerlei atypische gitaarklanken een soort collage werd samengesteld. Verschillende gitaren werden zo bespeeld dat ze klanken voortbrachten die men eerder met een analoge synthesizer associeert. Opnieuw werden er her en der voorwerpen tussen de snaren gestoken en werd er zelfs aan gitaren "gezaagd". Stilaan evolueerde het gebeuren van fragmentarische flitsen naar een diffuus voortglijdende drive (de e-bow had zijn intrede gedaan) met daarin allerlei monsterlijke klanken die konden doorgaan voor het betere dronewerk.

Frith had een verrassing in petto voor Wim Wabbes -- programmator van de Gentse Handelsbeurs en ex-Vooruit -- die hij eerde met de compositie "Hymn For Wim". Het was een mooi en emotioneel werk waarbij de vijf gitaristen gedurende ruime tijd harmonische cirkels maakten met allerlei kleine tussenbewegingen. Dat werd afgelost door een uitgebreide solo-improvisatie van Frith, waarbij die al zijn onconventionele technieken bovenhaalde. Er was ook nog het poppy "Metaphor For Life", dat een eenvoudig akkoordenschema en een vocoderstem als basis had. Dit werd echter aangedikt met freaky bijdragen van de andere musici, waardoor het poppy randje stevig begon te schuren.

Er werd afgesloten met "The Office", een compositie van Johannes Westendorp, dat dankzij een terugkerende basfiguur wat weg had van Tortoise's "A Survey". Via een unisono passage prentte Zwerm een repetitieve riff in de herinneringen van de toeschouwers in en dat kon het opvallend diverse publiek wel smaken. Zwerm staat dan ook al langer op het kruispunt van "serieuze" en populaire muziek en voelt zich daar best comfortabel. Voor de gemiddelde concertganger is het misschien allemaal minder evident, maar mits een beetje tegemoetkoming van diens kant moeten de twee partijen elkaar toch zeker weten te vinden. Het wordt alleszins hoog tijd.


Erno Elsinga - www.jazzenzo.nl


Eveneens memorabel was het concert van avant garde gitarist Fred Frith en het elektrische gitaarkwartet Zwerm die in een piepklein en bomvol Theater Artemis een gezamenlijk samengestelde mengeling van artrock, improvisatie en hedendaags gecomponeerd brachten. Zwerm speelde een aaneenschakeling van ritmische motieven; korte rifs die om elkaar of juist in elkaar vlochten. Frith benutte een bezemkast aan attributen – kwastjes, blikjes, ijzerdraden, strijkstok – waarmee hij zijn gitaar de wijde klankwereld instuurde. Soundscapes en klankerupties, variërend van luchtaanvallen, stadsgeluiden of frequentie zoekende radiogolven vulden het theater waarbij zelfs ijzeren katrollen dienend om toneelrekwisieten te hijsen werden ingezet. Wel degelijk zat er lijn in de soms complex gearrangeerde hevige klankbestuivingen, volledig tot zijn recht komend in een door Frith gecomponeerd hedendaags stuk dat harmonisch werd opgezet en uitmondde in een uitgerekte solo van de Engelse gitarist waarin alle facetten van radicale improvisatie werden blootgelegd.

dinsdag 3 november 2015

Recensie Nadar & Tiptoe Company - Transit Festival

Y. Dhooge - www.klassiek-centraal.be

Het Nadar Ensemble sloot de tweede dag af met werken van componisten Alexander Khubeev, Alexander Schubert, Simon Steen-Andersen en Jennifer Walshe. Het ‘theatrale’, als je het zo mag noemen, was niet weg te denken. In Alexander Khubeevs The Ghost of Dystopia is de dirigent aan diverse objecten, die op platen liggen, verbonden. Elke beweging die hij maakt, resulteert in een beweging van de voorwerpen, waarop akoestische sensoren reageren. Op het begin is het onduidelijk waar het werk naartoe gaat, maar de relatie tussen de in bewegingsruimte beperkte dirigent en de rest van het ensemble wordt steeds duidelijker.

De wereldcreatie 1984, It’s OK van de Ierse componiste Jennifer Walshe was haast een klein muziektheaterwerk. In dit werk probeert ze de twee muzikale werelden, die van de klassieke muziek en die van de punk scène, met elkaar te versmelten. Dit resulteerde in een vreemd, maar boeiend schouwspel. Niet zozeer de klinkende muziek, dan wel om het groteske universum waarop Walshe ons een blik gunt, ving vanaf het begin de aandacht.

In het concert van Tiptoe Company op zondag werd vooral de muziek van de Vlaamse componist Tim Mariën in de schijnwerper geplaatst. Vooral zijn Universal Strumming voor 12-snarige gitaar en akoestische basgitaar gaf een interessante luisterervaring. Uitgangspunt is het universeel getokkel dat zo populair was aan het hof van de Engelse koning Karel II, al reikte het uiteindelijke resultaat wel wat verder. Het samenspel tussen Jona Kesteleyn en Pieter Lenaerts was plezierig om te zien.

dinsdag 27 oktober 2015

Nadar guest curator of the SPOR festival 2016 in Aarhus (Dk)

SPOR FESTIVAL ANNOUNCES CURATOR AND THEME FOR 2016

After a truly successful anniversary year, it’s now time to look ahead towards next year’s SPOR festival. It is therefore with both enthusiasm and pride that the festival’s artistic directors now present Nadar Ensemble as guest curators for SPOR 2016 under the theme and title WYSI(N)WYG. 
After 10 years with several rewarding composer collaborations, the Danish festival of new music and sound art now turns focus towards ensemble formations and starts cooperating with an artistic well-acknowledged Belgian ensemble on curating the upcoming festival. It is the Nadar Ensemble who consists of a group of young talented and committed musicians. They are internationally recognized for operating on several parameters, when they stage and design their concerts and mix the different elements of a concert together into one "Gesamtkunstwerk" - a concept that indeed correspond with SPOR’s visions for the sonic experiences, the festival manages to create for their audience year after year. 

“We would like to present an adventurous festival with a mix of different art forms and concerts with a strong scenographical and conceptual framework - things that are very important for our own artistic projects too.” 

- Pieter Matthynssens, Stefan Prins, artistic directors of Nadar Ensemble 

Last weekend Nadar Ensemble visited one of the oldest and most prestigious festivals of contemporary music that is German Donaueschingen Musiktage. Here, the ensemble premiered a concert consisting of two spectacular works by Michael Beil/Thierry Bruehl and Stefan Prins under the name WYSI(N)WYG. The concert will also premiere in Denmark during SPOR festival in mid-May 2016. 

“It’s an honor that we are asked as ensemble and that we have the possibility to invite likeminded artists from all over Europe to participate in the same festival and to reflect on this theme from all our different backgrounds.” 

- Pieter Matthynssens, Stefan Prins, artistic directors of Nadar Ensemble 

REALITY IS UP FOR DISCUSSION
With the theme and title WYSI(N)WYG or What You See IS (Not) What You Get, as the acronym stands for, SPOR festival 2016 frames several aspects of the concept "reality": 

“WYSI(N)WYG refers to themes that we have been working around with the Nadar Ensemble for several years already, such as the increasing entanglement of the real and the virtual in our contemporary society, the several identities we have in our daily lives and online (Facebook, Twitter, Dating profile...).” 

- Pieter Matthynssens, Stefan Prins, artistic directors of Nadar Ensemble 

The theme puts current topics such as online versus offline identity, originality and rendering and virtual reality up for discussion. And naturally the discussions will continue as the audience meet the musical works and diverse artistic expressions shaped through audio, video, performances and installations, which will all appear on the program for SPOR festival 2016. 

MORE INFO
SPOR festival 2016 takes place May 12 to 15 at a variety of venues in Aarhus, Denmark. In 

cooperation with local, national and international partners, SPOR presents an extensive program of concerts, performances, exhibitions, artist talks, workshops and seminars. 

The full festival program will be launched in March 2016 

ABOUT SPOR
SPOR was founded in 2004 and has since 2005 produced an annual festival of contemporary music and sound art in Aarhus, Denmark. The festival is characterized by a high international level and works continuously to generate meaningful and long-term partnerships between the local, national and international art and music scenes.
Beside the annual festival, SPOR also presents independent activities beyond the festival. SPOR New Music School is the institution's most recent commitment to contemporary music and sound art for children, where children's creative power is in the main focus.

donderdag 20 augustus 2015

Nadar: Gaudeamus muziekweek

10 september 2015

RASA
Pauwstraat 13a
3512 TG Utrecht



Het avontuurlijke Nadar Ensemble is dit jaar een van de drie ensembles waarvoor werk kon worden ingestuurd voor de Gaudeamus Award. De jonge muzikanten van het Belgische ensemble hebben een fabuleus programma samengesteld: vier werken waarin de gebruikelijke relaties tussen de dirigent en het ensemble, de muzikant en de partituur, oorzaak en gevolg danig onder druk komen te staan.

Gedurende de Gaudeamus Academy werkt Nadar intensief samen met genomineerde Alexander Khubeev. Ghost ofDystopia van de jonge Rus, is een werk dat baadt in een vervreemdende, post-apocalyptische sfeer. Khubeev knipt hier de dirigent los van het ensemble om hem als een omgekeerde marionet met handen en voeten vast te binden aan een bizar, geluiden producerend bouwwerk.

Ook Alexander Schubert smeedt de traditionele band tussen ensemble en dirigent vakkundig om tot een uiterst dubbelzinnige verbinding van beweging en klank, vergezeld van een elektronisch spookorkest. Simon Steen-Andersen heeft het dan weer gemunt op de relatie tussen de beweging van de muzikant en de voortgebrachte klank. Net zoals in veel van zijn andere werken, bouwt hij in AMIDeen fascinerend, soms bijna grotesk muzikaal verhaal met uitvergrotingen, associaties en doorbroken verwachtingspatronen.
De avond wordt afgesloten met Stefan Prins’ GenerationKill. Kleine, onschuldig ogende handelingen met verstrekkende gevolgen vormen de kern van dit onvolprezen werk. Met manipuleerbare opnames, projectieschermen, webcams en gamecontrollers roept de componist een wereld op waarin de grens tussen fysieke en virtuele realiteit steeds vager wordt. Tastbare verbanden tussen oorzaak en gevolg worden doorgeknipt en strikken de musici in een steeds ingewikkelder wordend web van causaliteit en verantwoordelijkheid.

Programma:
Alexander Khubeev (RUS) – Ghost of dystopia
Simon Steen Andersen (DNK) – AMID
Alexander Schubert (DEU) – Point Ones
Stefan Prins (BEL) – Generation Kill

Zwerm: boys will be boys - Gaudeamus muziekweek

11 september 2015

Tivolivredenburg
Vredenburgkade 11
3511 WC Utrecht

Het elektrische gitaarkwartet Zwerm is dit jaar een van de drie ensembles waarvoor werk kon worden ingestuurd voor de Gaudeamus Award. Gedurende de Gaudeamus Academy werkt Zwerm intensief samen met genomineerde Mátyás Wettl. Rondom zijn werk Wait stelde Zwerm een jongensachtig baldadig programma samen.

The Major Sevenths is een fictieve Londense band ontsproten aan het brein van Matthew Schlomowitz. Sinds de oprichting in 2009 brachten ze drie platen uit totdat er in 2013 een einde kwam aan de band. The Major Sevenths Medley is een ode aan hun greatest hits.

Jongens waren het, ook de mannen van Zwerm. Op slechte cassettebandjes namen ze hun eerste songs op, dromend van een beroemde toekomst. Vijfentwintig jaar later maakte Thomas Bensdorp er een echt stuk van.

Als mens vermomd is een heel zielig en heel hard stuk van Mauro Pawlowski. Het gaat over een alien die zich als mens vermomd. Tijdens de première kwam de vermomde alien zelf ook op het podium om een gedicht voor te lezen maar deze keer kan hij er niet bij zijn, dat is dus extra zielig.

programma:
Matthew Shlomowitz (AUS)- The Major Sevenths Medley 
Thomas Bensdorp (NLD) – Jongens 
Mátyás Wettl (HUN) – Wait (genomineerd Gaudeamus Award 2015)
Mauro Pawlowski (BEL) – Als mens vermomd 

vrijdag 24 juli 2015

Nadar: DEAD SERIOUS

Almost exactly one year later, some more documentation on our "DEAD SERIOUS" project that we curated together with Wafaa Bilal for the Darmstädter Ferienkurse 2014: video of the final part of DEAD SERIOUS: "Dancing with Drones" (dance and choreography by Meiver de la Cruz).


Nadar Ensemble: DEAD SERIOUS (concept: Wafaa Bilal, Pieter Matthynssens, Stefan Prins). Extract: Dancing with Drones (choreography and dance: Meiver de la Cruz). Live at Darmstadt Summercourses, 4th of August 2014, Georg Büchner Platz, Darmstadt.

donderdag 25 juni 2015

Cultuurprijs KU Leuven voor Nadar



Tweejaarlijks reikt de KU Leuven de Cultuurprijs uit. Deze prijs, ter waarde van 10.000 euro wordt uitgereikt aan een hoogstaand en vernieuwend levend Belgisch kunstenaar (m/v) die zich ook verdienstelijk heeft gemaakt op het vlak van vorming en/of onderzoek in de kunsten.

De Cultuurprijs KU Leuven 2015-2016 gaat naar twee laureaten: het Nadar Ensemble en Bert Dockx. De prijs werd op 16 juni 2015 uitgereikt door rector Rik Torfs. 

Nadar Ensemble: “We doen mensen nadenken over de tijd waarin we leven”

Het dertienkoppige Nadar Ensemble brengt multimediale voorstellingen waarin maatschappijkritiek en zelfbevraging nooit veraf zijn. Samen met meer dan dertig componisten maakte het voorstellingen die hoge ogen gooiden in binnen- en buitenland. “We halen onszelf voortdurend uit onze comfort zone.”
We zijn heel tevreden met deze Cultuurprijs”, zegt Pieter Matthynssens, cellist en artistiek leider van het ensemble. “Zeker als je bedenkt dat de voormalige laureaten stuk voor stuk interessante kunstenaars zijn. We zijn trots dat we een plaats krijgen in dat rijtje.”
De jury looft onder meer de veelzijdigheid van het ensemble. Een eigenschap waarnaar hun naam al duidelijk verwijst. “Nadar is het
pseudoniem van Gaspard-Félix Tournachon”, zegt Matthynssens. “Hij was een negentiende-eeuws fotograaf en ballonvaarder, maar stond ook bekend als karikaturist, spion en kunstcriticus. Daarnaast organiseerde hij geregeld bijeenkomsten waarop hij kunstenaars, schrijvers en wetenschappers uitnodigde voor een interdisciplinaire dialoog. Hij wilde koste wat kost grenzen doorbreken. Op onze eigen manier brengen we zijn filosofie in de praktijk.”
De werken van Nadar Ensemble zijn inderdaad moeilijk in een hokje te plaatsen. Net zoals theaterstukken zijn ze voorzien van een uitgekiende scenografie en vaak houden ze het midden tussen muziekconcerten en performancekunst. “Die manier van werken vergt een enorme openheid van de muzikanten”, zegt Matthynssens. “Ze worden voortdurend uit hun comfort zone getrokken. Zo moeten ze soms acteren of experimenteren met instrumenten die niet vaak voorkomen in eigentijdse klassieke muziekconcerten. Denk bijvoorbeeld aan ballonnen of een whammy pedal.”
Bevreemdende mix
WAT IS NADAR ENSEMBLE?
In 2006 opgericht door een aantal jonge muzikanten, afgestudeerd aan verschillende conservatoria in Vlaanderen.
Is te gast bij festivals en concerthuizen in binnen- en buitenland. Speelt onder meer op de Internationale Ferienkurse für neue Musik Darmstadt (2010, 2012, 2014) en de Donaueschinger Musiktage (2012, 2015) in Duitsland.
Richt in 2010 een Summer Academy voor jonge muzikanten op in samenwerking met het MATRIX Centrum voor Nieuwe Muziek.
Speelt in 2014 de muziektheatervoorstelling RECHT en treedt op in Frankfurt, Berlijn, Zagreb en Mannheim.
Werkte de voorbije tien jaar samen met meer dan 30 componisten.
Matthynssens vindt dat elke generatie haar eigen klemtonen moet leggen binnen de kunst. Typerend aan de optredens van Nadar Ensemble is de verweving van beeld en muziek, en de confrontatie tussen realiteit en virtualiteit. “Alle muzikanten van het ensemble zijn opgegroeid in de jaren tachtig”, zegt hij. “Met de opkomst van MTV en de videoclip werd muziek onlosmakelijk verbonden met beeldcultuur. Tegelijkertijd hebben we de overgang meegemaakt van analoog naar digitaal. Die digitalisatie is ondertussen alomtegenwoordig. Op een kritische manier trachten we ze te verwerken in onze voorstellingen.”
Dat komt misschien nog het best tot uiting in Generation Kill, een compositie van mede-artistiek leider Stefan Prins. In het werk worden vier muzikanten opgesteld achter transparante beeldschermen. Tegelijkertijd bewerken vier andere muzikanten de klank en het beeld van hun collega’s met game controllers. Het resultaat is een bevreemdende mix van geluid. “Op een bepaald moment weet je als toehoorder niet meer wat live wordt gebracht en wat door de computer is vervormd”, zegt Matthynssens. “De grens tussen wat echt is en wat niet, wordt daardoor heel vaag. Dat stemt uiteraard tot nadenken over de tijd waarin we leven.”
Honderd procent
Voor Matthynssens is het belangrijk dat een voorstelling diepgaand is en vragen oproept. Maar dat betekent niet dat ze daardoor hermetisch of moeilijk wordt, zegt hij. “Als gediplomeerd muzikant luister ik anders naar muziek dan iemand die er minder vertrouwd mee is. Maar iedereen kan er zijn eigen verhaal in vinden. Als ik naar een dansvoorstelling ga kijken, ken ik evenmin de finesses van het genre. Maar toch kan ik er de schoonheid en relevantie van inzien.”
Als we hem tot slot vragen naar de grootste sterkte van het ensemble hoeft Matthynssens niet lang na te denken. “Dat is ongetwijfeld de inzet van de muzikanten”, zegt hij. “We geloven er voor de volle honderd procent in. Dat moet ook. Anders kom je er bij een publiek niet mee weg.”

vrijdag 19 juni 2015

EAR_TO_THE_GROUND 2015: Zwerm - Nadar - Aton'&Armide



Ear_to_the_Ground, een nieuw festival van Muziekcentrum De Bijloke, kende een succesvolle eerste editie. Een dag gevuld met korte voorstellingen. Een festival dat beweegt tussen (zeer) verschillende diverse actuele muziekvormen, experimenteler werk, installatiekunst, een vleugje oude muziek & pop, multimediale composities en performances. Geen routebeschrijving maar een landkaart met avontuurlijke wandelpaden langsheen muziek van nu.

vrijdag 29 mei 2015

Nadar Summer Academy nominated for a YEAH! Award


Nadar Summer Academy nominated for a YEAH! Award

The Nadar Summer Academy, produced byMatrix [New Music Centre] is one of he 15 finalists of the YEAH! Award 2015 . Over 100 projects from 20 European countries had applied for the third round of this renowned competition. The winners will be announced in the Award ceremony on 19th of June in Osnabrück.

Also congratulations to De Munt/La Monnaie for Sindbad and Musica for Eersteklasconcerten.

vrijdag 8 mei 2015

New release: Electric consort


consort |ˈkänˌsôrt|

noun
a small group of musicians performing together, typically playing instrumental music of the Renaissance period: a consort of viols.

ORIGIN late 16th cent.: earlier form of “concert”.

electric consort |iˈlektrik ˈkänˌsôrt|

noun

Four musicians often, but not exlusively, performing with electric guitars, typically re-interpreting, re-arraranging or improvising music that sometimes sounds like that of the English Renaissance period.

ORIGIN early 21st cent.

Related Content:
In Nomine, Consort Song, Melancholia, Semper Dowland Semper Dolens, Folk Song, The Cryers song of Cheapside

People:
John Taverner, William Byrd, Thomas Tallis, Christopher Tye, Thomas Ravenscroft, John Dowland

credits

released 28 April 2015

Recorded during the Alba Nova Festival 2014 and the MA Festival 2014.
Recorded and mastered by Johan Vandermaelen.
BUY NOW: ONLINE


woensdag 15 april 2015

Bad Trip @ Cultuurcentrum Sint-Niklaas

De geheimen van de geest fascineren al eeuwen wetenschap en kunst. Sinds Plato buigen filosofen zich over de raadselachtige relatie tussen ziel en lichaam. Vandaag vragen we ons af hoe we comapatiënten kunnen behandelen, of liefde echt chemie is en hoe we naar andere planeten kunnen reizen. En wat te verwachten van artificiële intelligentie?
Nadar ensemble speelt vier werken waarin wonderlijke kanten van de geest centraal staan, van het waakvlammetje van de slaap tot psychedelische visioenen.

Programma:
- Fausto Romitelli: Professor Bad Trip III (2000)
- Alexander Schubert: Point Ones (2012)
- Helmut Oehring: Locked in (2003)
- Stefan Van Eycken: Hibernaculum (2013)

Donderdag 23 april 2015, Museumtheater Sint-Niklaas, 20u.


zaterdag 28 februari 2015

Nadar in Barcelona

On Friday March 13th, Nadar brings L'Homme Orchestre to L'Auditori in Barcelona.

Program:
Georges Méliès: L'Homme Orchestre (1900). Film
Simon Steen-Andersen: Study for string instrument # 1 (2007), for violin and cello
Simon Steen-Andersen: Study for string instrument # 2 (2007), for violin and whammy pedal
Michael Beil: Exit to Enter (2013) for ensemble, tape and live-video
Norbert Pfaffenbichler: Intermezzo (2011). Film
Alexander Schubert: Point Ones (2012) for sensor-augmented conductor and ensemble
Jorge Sánchez-Chiong: AutoCine (2012) for ensemble, tape and video
More



dinsdag 20 januari 2015

Besides - Ready Made


24th of January 2015
Espace Senghor
Chaussée de Wavre 366
1040 Etterbeek


François Sarhan (FR) : « L’imagination’ extrait des ’Situations’»
Matthew Shlomowitz (AUS) : « Logic Rock » & « Letter Piece 4 (Adams) »
Jean-Luc Fafchamps (BE) : « Rewind »
Pierre Jodlowski (FR) : « Série noire »
Frederic Pattar (FR) : « Lierre »
Julia Wolfe (US) : « East Broadway »
James Tenney (US) : « Cellogram »
Alvin Lucier (US) : « Nothing is Real (Strawberry Fields Forever) »



More info: Espace Senghor

maandag 19 januari 2015

Nadar - Recht

23rd & 24th of January 2015
Mousonturm
Waldschmidtstraße 4
60316 Frankfurt am Main



NADAR will premiere a new project with composer Hannes Seidl and video artist Daniel Kötter.
“After having examined the temporal strategies and strata of the financial system in KREDIT. Von der Erwartbarkeit zukünftiger Gegenwarten (2013) in the format of a doku-fiction-film-live-concert we in RECHT would like to explore the territorial and spatial conditions of law and composed music – as a superposition of documentary film, live-video and concert” (HS and DK).

Production: De Bijloke (Ghent) – Mousonturm (Frankfurt) – Maerzmusik (Berlin)


More info: Mousonturm

dinsdag 6 januari 2015

Zwerm - Wien


January 13th 2015

Porgy & Bess
RIEMERGASSE 11 
1010 WIEN

Underwater Princess Waltz - a collection of one page pieces
One Page Pieces are compositions that fit on a single page; sometimes just one musical idea, other times consisting of a large musical structure with concert length proportions. Rough sketches, witty sound experiments, conceptual folk songs, politically engaged “sound” manifests... All of these One Page Pieces require a considerable amount of creativity and compositional skills from the performers. Underwater Princess Waltz is a collection of one page pieces releases on cd by New World Records. With Zwerm, Eric Thielemans (percussion) and Bertel Schollaert (saxophones). 
In collaboration with deSingel Art city (Antwerp, Belgium) & Amy Beal (Professor of Music - Music Department Chair, UC Santa Cruz).



More info: Porgy & Bess